——当代“猫王”的艺术跨界与文化担当
在当代中国画坛中，陈香含（本名陈之阳）以其灵动传神的写意猫画独树一帜，被誉为当代书画界的“猫王”。这位集画家、美术馆馆长、文化传播者多重身份于一身的艺术家，近期频繁活跃于津门文化界：6月27日，她携“种子明信片”亮相《文学自由谈》创刊40周年活动，以艺术对话文学；7月初，她在罗文华新书分享会上以书画视角解读天津文化脉络；而7月15日起，她的水墨猫画更与齐白石、张大千等大师作品同展于天津国家海洋博物馆，在“丹青盛世”中演绎“猫趣”哲学。
家学渊源与学院淬炼：构建艺术基因的双重密码
陈香含的艺术之路始于家学启蒙。其父为津门画家，自幼的耳濡目染，使得她对笔墨产生了天然亲近。毕业于天津师范大学艺术学院后，她先后深造于北京大学艺术学院大写意班、中国艺术研究院研究生院，师从孙其峰、霍春阳、陈启智、汤立、刘万鸣、王德芳等名家。这种“家学打底+学院深造”的双重背景，赋予其作品既具传统文人画的雅致，又融合现代艺术的创新意识。
她的创作涵盖动物、花鸟、人物，但尤以写意猫画闻名。其笔下的猫形态各异：或蜷卧石上若有所思，或跃扑蝶影灵动如生，或凝视远方深邃似禅。这种对猫的痴迷，源自她对生命形态的深刻观察：“猫的一举一动都充满诗意，它们既是自然的精灵，也是人性的镜像”。
笔墨革新：在传统与现代之间寻找平衡
陈香含的写意猫画突破了传统工笔猫的程式化表现。她创造性地将“水墨交融递进法”融入猫毛刻画，通过墨色的层层叠加，使猫的皮毛呈现出毛茸茸的质感，既保留了齐白石“似与不似”的写意精神，又赋予作品雕塑般的立体感。
《灵猫倩影》中，仿古宣基底上的白猫与黄色背景形成强烈对比，虚实相生间仿佛宋代《蜀葵戏猫图》的现代转世。
她的色彩运用亦独具匠心。在水墨基底上，她大胆调和赭石、花青等色料，使画面在淡雅中透出灵动。这种创新与西方印象派的色彩观念形成有趣对照，却又始终坚守东方美学的“留白”意境。正如书法家陈启智为其题诗“顽石通禅意，狸奴悟性真”，她的作品不仅形似，更通过猫的眼神、姿态传递出超越物象的哲思。
文化跨界：艺术作为连接世界的语言
在6月27日的《文学自由谈》活动中，陈香含以“种子明信片”传递文化传承的深意。这些可降解卡片印有她的猫画，内嵌植物种子，寓意“种下文化，收获思想”。这种将艺术与文学、生态理念结合的尝试，恰如其所言：“艺术不应孤芳自赏，而应成为连接不同领域的桥梁。”
7月初，她在罗文华新书分享会上，以书画视角解读天津的历史脉络。其作品《走街串巷说天津》，通过水墨勾勒老天津卫的市井风情，与书中“以邮史说城史”的理念形成呼应。这种跨媒介对话，展现了她对地域文化的深刻理解与创造性转化。
“丹青盛世”中的“猫趣”哲学
7月15日在国家海洋博物馆举办的《丹青盛世》中国近现代书画名家作品展，为陈香含的艺术探索提供了新维度。此次展览中，陈香含老师的猫画与齐白石、张大千等大师作品并置，形成独特的艺术对话。
在策展人看来，陈香含的“猫”最吸引他的一点就是“生命的灵动”。她笔下的猫或嬉戏于礁石，或凝视着远方...正如她在开幕式上所说：“猫的眼神里有星辰大海，它们的存在本身就是对自然法则的致敬。”
社会责任：艺术家用画笔践行担当
作为中共党员，陈香含始终将艺术与社会责任结合。她创办的“陈香含美术馆”常年举办公益展览，致力于推广传统书画艺术；在担任海南省“京津名家书画苑”院长期间，她也积极培养青年艺术家，推动南北文化交流。此外，她多次参与公益活动，用画笔传递爱心。这种社会担当在其作品中亦有体现。她笔下的猫多呈现阳光、治愈的气质，正如评论家所言：“在快节奏的现代社会，她的作品如同一股清流，抚慰着人们疲惫的心灵。”
从书斋到博物馆，从笔墨到跨界，陈香含以写意猫画为媒介，构建起传统与现代、艺术与生活、个体与时代的对话空间。她的创作不仅是对生命形态的描摹，更是对艺术本质的追问——在全球化语境中，如何让中国水墨找到独特的表达方式？答案或许藏在她笔下那一双双灵动的猫眼之中：既有东方哲学的深邃，亦有现代审美的张力，更有对文化传承的执着坚守。正如国家海洋博物馆“未来海洋”展览所揭示的，艺术的未来，正在于这种跨时空、跨领域的对话与共生。
